Bad as Me
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목차
1. 개요
Bad as Me는 2011년 톰 웨이츠가 발매한 앨범이다. 이 앨범은 7년 만에 발표된 신곡으로 채워진 스튜디오 앨범이며, 앨범 발매 전 타이틀곡이 디지털 싱글로 공개되었다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 메타크리틱에서 "만장일치" 등급을 받았다. 상업적으로도 성공하여, 미국 빌보드 200 차트에서 6위를 기록했고, 유럽 전역에서 20만 장 이상 판매되어 다이아몬드 인증을 받았다.
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| Bad as Me - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
| 음반 이름 | Bad as Me |
| 음반 종류 | 스튜디오 앨범 |
| 아티스트 | 톰 웨이츠 |
| 발매일 | 2011년 10월 21일 |
| 녹음 기간 | 2011년 2월 – 7월 |
| 장르 | 실험 록 블루스 |
| 길이 | 44분 44초 (일본반: 47분 27초) |
| 레이블 | Anti- |
| 프로듀서 | 톰 웨이츠, 캐슬린 브레넌 |
| 이전 앨범 | 글리터 앤 둠 라이브 |
| 이전 앨범 발매일 | 2008년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Bad as Me |
| 싱글 1 발매일 | 2011년 8월 23일 |
| 싱글 2 | Back in the Crowd |
| 싱글 2 발매일 | 2011년 9월 27일 |
| 차트 순위 | |
| 노르웨이 | 1위 |
| 네덜란드 | 3위 |
| 스위스 | 3위 |
| 덴마크 | 3위 |
| 스웨덴 | 4위 |
| 벨기에 (플란데런 지역) | 4위 |
| 오스트리아 | 5위 |
| 미국 | 6위 |
| 포르투갈 | 6위 |
| 이탈리아 | 7위 |
| 독일 | 7위 |
| 스페인 | 9위 |
| 영국 | 10위 |
| 호주 | 11위 |
| 핀란드 | 12위 |
| 뉴질랜드 | 14위 |
| 벨기에 (왈롱 지역) | 24위 |
| 프랑스 | 28위 |
| 일본 | 39위 |
2. 발매
''Bad as Me''는 톰 웨이츠가 2004년 Real Gone 이후 7년 만에 발표한, 전곡 신곡으로 구성된 스튜디오 앨범이다. 이전 작품인 Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards(2006)는 미발표곡 모음집이었고, Glitter and Doom Live(2008)는 라이브 앨범이었다.
이 앨범은 평론가들로부터 높은 평가를 받았다. 영국의 인디펜던트지는 2011년 10월 21일 자 리뷰에서 앤디 길로부터 별 5개 만점을 받았으며, "의심할 여지 없이 4반세기 전의 Rain Dogs 이후 톰 웨이츠 최고의 앨범"이라는 평가를 받았다[75]。
상업적으로도 성공을 거두어, 미국 빌보드 200 차트에서 6위를 기록하며 웨이츠에게 데뷔 38년 만의 첫 미국 톱 10 진입을 안겨주었다. 또한 빌보드 인디펜던트 앨범 차트에서는 1위, 록 앨범 차트에서는 2위, 디지털 앨범 차트에서는 5위를 기록했다[60]。 노르웨이에서는 Mule Variations(1999) 이후 12년 만에 앨범 차트 1위를 차지했으며[53], 영국에서도 12년 만에 영국 음반 차트 톱 10에 진입했다[65]。
2. 1. 앨범 발매 전후 과정
2011년 8월 16일, ''Bad as Me''에 관한 수많은 루머가 제기되는 가운데, 톰 웨이츠는 자신의 공식 웹사이트와 여러 소셜 미디어 채널을 통해[7][8] 8월 23일에 "루머를 바로잡겠다"고 발표했다. 이 날, 타이틀곡이 아이튠즈를 통해 디지털 싱글로 발매되었으며,[4] 앨범의 프리뷰가 담긴 비디오가 유튜브에 공개되었다.[9][10] 그의 사이트와 Anti-의 블로그에는 다음과 같은 보도 자료가 게시되었다.> ''Bad As Me''는 톰 웨이츠의 7년 만의 신곡으로 구성된 첫 번째 스튜디오 앨범이다. 이 중요한 작품은 이전에 발표된 음악을 다듬고 새로운 방향을 제시한다. 웨이츠는 경력 최고의 목소리로 재능 있는 뮤지션과 오랜 공동 작가/프로듀서인 캐슬린 브레넌과 함께 작업했다. "Chicago"의 오프닝 혼 섹션 연주부터 "New Year's Eve"의 마지막 술집 합창까지, ''Bad As Me''는 "Last Leaf"와 같은 아름다운 발라드부터 전장의 보고인 "Hell Broke Luce"의 아방가르드한 시네마틱 사운드스케이프에 이르기까지 웨이츠의 작곡 경력의 모든 범위를 보여준다. "Talking at the Same Time"과 같은 트랙에서 웨이츠는 유연한 가성을 선보이는 한편, "Raised Right Men"과 복음풍의 "Satisfied"와 같은 블루스 곡에서는 뱉고, 더듬고, 울부짖는다. 훌륭한 권투 선수처럼, 이 곡들은 군더더기 없이 날카로우며, 강력한 후크와 짧은 러닝 타임을 가지고 있다. 연주자들이 서로의 음악적 동반자를 즐기는 보편적인 감각은 앨범에서 가장 슬픈 곡에도 느슨한 기쁨을 선사한다.[3]
이 앨범은 2011년 10월 17일에 스트리밍으로 공개되었고,[11] 10월 21일 아이튠즈에서 디지털 형태로 발매되었으며,[12] 이전에 예약 주문이 가능했다. 앨범의 실물 음반은 2011년 10월 24일에 전 세계적으로 발매되었으며,[1] 세 가지 형태로 제공되었다: 32페이지 분량의 소책자와 FLAC, AAC, 또는 MP3 형식의 무료 음악 다운로드가 포함된 디지팩 CD; 40페이지 분량의 소책자와 무료 디지털 다운로드가 포함된 디럭스 에디션 2CD 버전; 그리고 가사집과 무료 디지털 다운로드가 포함된 180그램 LP 및 CD.[13] ''Bad as Me''에 관한 인터뷰에서 웨이츠는 같은 해 초에 사망한 캡틴 비프하트의 영향을 받았음을 확인했다.[14]
2. 2. 앨범 구성
''Bad as Me''는 톰 웨이츠가 7년 만에 발표한 신곡들로 구성된 스튜디오 앨범이다.[3] 이 앨범은 웨이츠의 이전 음악 스타일을 다듬으면서도 새로운 방향을 제시하는 작품으로 평가받는다. 웨이츠는 이 앨범에서 그의 경력 중 최고로 꼽히는 목소리 상태를 보여주며, 오랜 협력자이자 공동 작가 겸 프로듀서인 캐슬린 브레넌과 함께 작업했다.[3]앨범은 다양한 음악적 스펙트럼을 아우른다. "Chicago"의 경쾌한 오프닝 혼 섹션 연주로 시작하여, "New Year's Eve"의 술집 분위기가 느껴지는 합창으로 마무리된다. "Last Leaf"와 같은 아름다운 발라드부터, 마치 전장의 모습을 담은 듯한 "Hell Broke Luce"의 아방가르드하며 영화적인 사운드스케이프까지, 웨이츠의 폭넓은 작곡 능력을 확인할 수 있다.[3] 또한, "Talking at the Same Time"에서는 유연한 가성을 선보이는 반면, "Raised Right Men"이나 복음풍의 "Satisfied"와 같은 블루스 곡에서는 특유의 거칠고 울부짖는 듯한 창법을 구사한다.[3]
수록곡들은 전반적으로 군더더기 없이 날카로우며, 강력한 흡입력과 짧은 러닝 타임을 특징으로 한다. 연주자들이 서로의 음악적 호흡을 즐기는 듯한 분위기는 앨범의 가장 슬픈 곡에서조차 느슨한 즐거움을 느끼게 한다.[3] 웨이츠는 앨범 발매 인터뷰에서 같은 해 초에 세상을 떠난 캡틴 비프하트로부터 음악적 영향을 받았음을 언급하기도 했다.[14]
2. 3. 캡틴 비프하트의 영향
''Bad as Me''에 관한 인터뷰에서 웨이츠는 같은 해 초에 사망한 캡틴 비프하트의 영향을 받았음을 확인했다.[14]3. 평가
''Bad as Me''는 발매와 동시에 음악 평론가들로부터 폭넓은 찬사를 받았다. 주요 평론가들의 리뷰를 종합하여 점수를 매기는 메타크리틱에서는 40개의 리뷰를 바탕으로 평균 88점을 기록하며 "전반적인 극찬" 등급을 받았다.[16]
상업적으로도 큰 성공을 거두었는데, 미국 빌보드 200 차트에서 6위를 기록하며 톰 웨이츠의 데뷔 38년 만에 처음으로 미국 앨범 차트 톱 10에 진입하는 성과를 이루었다.[60]
3. 1. 평론가들의 평가
''Bad as Me''는 음악 평론가들로부터 폭넓은 찬사를 받았다.[16] 주요 평론가들의 리뷰 점수를 100점 만점으로 환산하여 평균을 내는 메타크리틱에서는 40개의 리뷰를 바탕으로 평균 88점을 기록했으며, 이는 "전반적인 극찬"에 해당한다.[16]올뮤직의 톰 주렉은 별 다섯 개 중 네 개를 주며 "''Bad as Me''는 그가 녹음 아티스트로서 거쳐온 모든 장소를 담은 청각적 초상화이며, 그 자체로 빛나고 매우 즐겁다"고 평가했다.[17] ''피치포크''의 아만다 페트루시치는 10점 만점에 8.1점을 부여하며 앨범의 곡들이 "간결하고 전문적으로 편집되었다"고 언급했고, "''Bad as Me''는 아주 오래된 것 같으면서도 동시에 새로운 느낌을 준다"고 덧붙였다.[24] ''데일리 텔레그래프''의 헬렌 브라운은 별 다섯 개 만점 리뷰에서 앨범의 "소란스러운 외침"을 칭찬했고, 각 트랙이 "무모하고 풍부한 질감의 에너지로 독특하게 활력을 얻었으며", "발라드는 감정을 쏟아내며 가장자리에서 애절하게 흐른다"고 평했다.[18] ''Drowned in Sound''의 마이클 휠러는 10점 만점에 9점을 주며 "짜릿하고, 무섭고, 가슴 아프고, 눈물겹고, 뼈를 뒤흔드는 스타일"을 칭찬했다.[27] ''인디펜던트''의 앤디 길은 "전혀 군더더기가 없다"고 극찬하며 최고점(별 다섯 개)을 부여했고, "의심할 여지 없이 4반세기 전의 ''레인 독'' 이후 톰 웨이츠 최고의 앨범"이라고 평가했다.[21][75] ''The A.V. Club''의 노엘 머레이는 이 앨범을 "로큰롤 명예의 전당 헌액을 포함하는 유산을 톰 웨이츠가 받아들인 것"으로 보았으며, "오랜 팬들에게는 웨이츠가 필요할 때 얼마든지 멋질 수 있다는 것을 상기시켜주는 재미있는 음반"이라고 결론지었다.[28]
''가디언''의 데이브 심슨은 웨이츠의 가사가 "그 어느 때보다 예측 불가능하고 영감을 준다"고 평하며 별 다섯 개 중 네 개를 주었고, 그의 "노래는 폭발적인 에너지와 이미지의 파도 속으로 질주한다"고 주장했다.[20] ''롤링 스톤''의 윌 허메스 역시 별 다섯 개 중 네 개를 주며 높이 평가했고, 웨이츠의 "수십 년 전 획기적인 팀워크를 보여준 ''Swordfishtrombones''와 ''Rain Dogs'' 이후 가장 날카롭게 집중된 음반"이라고 말했다.[25] ''Slant Magazine''의 제시 카탈도는 ''Bad as Me''를 "웨이츠가 표현하려는 것들을 스스로 확인하는 컬렉션"이라고 묘사했으며,[29] ''스핀''의 댄 와이스는 10점 만점에 8점을 주며 이 앨범이 "도화선처럼 빠르게 타오른다"고 긍정적으로 평가했다.[26] ''언컷''의 앤드루 뮬러는 호평 가득한 리뷰를 통해 이 앨범을 "자신의 신화를 떠들썩하게 기념하는, 매우 자신감 있는 아티스트의 소리이며, 다방면으로 훌륭하다"고 평했다.[30]
연말 결산에서 ''모조''는 이 앨범을 "2011년 최고의 앨범 50선" 목록에서 9위로 선정했으며,[31] ''언컷''은 13위로 선정했다.[32]
3. 2. 상업적 성과
본 작품은 상업적으로도 큰 성공을 거두었다. 미국에서는 빌보드 200에서 6위에 오르며 데뷔 38년 만에 처음으로 미국 톱 10에 진입하는 성과를 거두었다.[60] 또한, 빌보드지의 인디펜던트 앨범 차트에서는 1위, 록 앨범 차트에서는 2위, 디지털 앨범 차트에서는 5위에 올랐다.[60]국제적으로도 좋은 성적을 기록했는데, 노르웨이에서는 『뮬 베리에이션스』(1999년) 이후 12년 만에 앨범 차트 1위를 차지했으며,[53] 영국에서는 12년 만에 영국 음반 차트에서 톱 10에 진입했다.[65]
4. 곡 목록
이 앨범의 수록곡은 스탠다드 에디션과 디럭스 에디션 보너스 트랙으로 나뉜다. 모든 곡은 톰 웨이츠와 캐슬린 브레넌이 공동으로 작사, 작곡했다. 상세한 곡 목록은 아래와 같다.
4. 1. 스탠다드 에디션
전곡 모두 톰 웨이츠와 캐슬린 브레넌의 공동 작품이다.| # | 곡 제목 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| 1 | Chicago | 2:15 |
| 2 | Raised Right Men | 3:24 |
| 3 | Talking at the Same Time | 4:14 |
| 4 | Get Lost | 2:42 |
| 5 | Face to the Highway | 3:43 |
| 6 | Pay Me | 3:14 |
| 7 | Back in the Crowd | 2:49 |
| 8 | Bad as Me | 3:10 |
| 9 | Kiss Me | 3:41 |
| 10 | Satisfied | 4:05 |
| 11 | Last Leaf | 2:56 |
| 12 | Hell Broke Luce | 3:57 |
| 13 | New Year's Eve | 4:32 |
4. 2. 디럭스 에디션 보너스 트랙
디럭스 에디션[13] 및 사전 주문[12] 시에는 다음 3곡이 보너스 트랙으로 추가 제공되었다. 모든 곡은 톰 웨이츠와 캐슬린 브레넌이 작곡했다.| 번호 | 제목 | 길이 |
|---|---|---|
| 14 | She Stole the Blush | 2:50 |
| 15 | Tell Me | 3:43 |
| 16 | After You Die | 2:47 |
5. 참여 음악가 및 기술 인력
이 앨범에는 톰 웨이츠 본인을 포함하여 다양한 음악가와 기술자들이 참여했다. 이전 톰 웨이츠 앨범에서 함께 작업했던 키스 리처즈, 찰리 머슬화이트, 프라이머스의 레스 클레이풀, 로스 로보스의 데이비드 이달고 등이 다시 참여했으며, 레드 핫 칠리 페퍼스의 플리와 같은 새로운 음악가들도 게스트로 합류했다. 또한, 톰 웨이츠의 아들인 케이시 웨이츠가 드러머로서 앨범의 여러 곡에 참여했다.
앨범 제작은 톰 웨이츠와 그의 아내이자 오랜 음악적 파트너인 캐슬린 브레넌이 공동으로 프로듀싱을 맡았다. 앨범 커버 아트워크에 사용된 사진은 톰 웨이츠 자신이 직접 촬영했으며, CD 부클릿에 포함된 일부 사진은 밥 딜런의 아들인 제시 딜런이 촬영했다.[72]
5. 1. 참여 음악가
| 음악가 | 담당 악기 및 트랙 |
|---|---|
| 톰 웨이츠 | 보컬 (1–13번 트랙), 기타 (1–4, 6, 7, 9–11, 13번 트랙), 피아노 (1, 6, 8, 9번 트랙), 타악기 (1, 4, 5, 12번 트랙), 밴조 (1번 트랙), 타블라 (2번 트랙), 펌프 오르간 (11번 트랙) |
| 마크 리보 | 기타 (1–8, 10–12번 트랙) |
| 클린트 메드겐 | 색소폰 (1, 3, 4, 8, 10, 12, 13번 트랙) |
| 케이시 웨이츠 | 드럼 (1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 12번 트랙) |
| 데이비드 이달고 | 기타 (3, 4, 6, 7, 12번 트랙), 바이올린 (6번 트랙), 타악기 (7번 트랙), 아코디언, 베이스 기타, 백 보컬 (13번 트랙) |
| 벤 재피 | 트롬본 (1, 3, 4번 트랙), 베이스 클라리넷 (1번 트랙), 튜바 (12, 13번 트랙) |
| 찰리 머슬화이트 | 하모니카 (1, 2, 8, 10, 12번 트랙) |
| 패트릭 워렌 | 키보드 (3–5, 10, 13번 트랙) |
| 제임스 휘튼 | 베이스 (3, 5–7, 11번 트랙) |
| 키스 리처즈 | 기타 (1, 10–12번 트랙), 보컬 (11번 트랙) |
| 오기 마이어스 | 복스 오르간 (2번 트랙), 피아노 (3번 트랙), 아코디언 (6번 트랙) |
| 지노 로베르 | 타악기 (3, 5, 10번 트랙), 비브라폰 (6번 트랙) |
| 래리 테일러 | 기타 (1, 2번 트랙), 베이스 (1, 4번 트랙) |
| 크리스 그레이디 | 트럼펫 (3, 12, 13번 트랙) |
| 플리 | 베이스 (2, 12번 트랙) |
| 윌 버나드 | 기타 (6, 12번 트랙) |
| 돈 함스 | 바이올린 (5번 트랙) |
| 마커스 셸비 | 베이스 (9번 트랙) |
| 레스 클레이풀 | 베이스 (10번 트랙) |
| 자크 섬너 | 베이스 (13번 트랙) |
5. 2. 기술 인력
6. 차트
이 앨범은 2011년 발매 이후 전 세계 여러 국가의 음악 차트에 이름을 올렸다. 주요 국가별 주간 및 연말 차트 순위, 싱글 차트 성적은 아래와 같다.